QUE HORAS ELA VOLTA?

O novo filme de Anna Muylaert vem gerando uma aprovação crítica quase unânime como um filme importante que analisa as contradições das classes sociais e as transformações econômicas e sociais brasileiras, comparado com filmes como O SOM AO REDOR e CASA GRANDE.

Acho curioso que essa boa recepção crítica tenha sido precedida pelo sucesso do filme em sua exibição no exterior. A ótima acolhida do filme em Sundance e em Berlim abriu os caminhos para a aprovação crítica do filme no Brasil. Parece que ainda vivemos sob o complexo de inferioridade: é preciso uma aprovação de fora para corroborar a aceitação no nosso próprio país.

Tendo a desconfiar que a boa acolhida no exterior tenha contribuído para atenuar a avaliação crítica do filme, pois a meu ver o filme possui falhas estruturais muito visíveis.

QUE HORAS ELA VOLTA? parte de uma premissa interessante: analisar as contradições da classe média brasileira sob o ponto de vista de uma empregada doméstica nordestina em uma família rica paulistana. Assim, estão em jogo as diferenças entre o Nordeste e São Paulo, entre classes sociais, entre gerações, entre homens e mulheres. Se Val (a empregada representada por Regine Casé) é submissa, vivendo em função da vida de seus patrões, sua filha Jéssica é determinada, com viés crítico e visão de futuro. É uma nordestina, filha de uma doméstica, que quer estudar arquitetura na USP.

O que começa a complicar é como o filme dá forma a esse desejo de falar das contradições do país, são as opções que a diretora utiliza para dar corpo a essas intenções.

O que me incomoda no filme é a falta de sutileza na composição dos personagens e das situações. Os personagens são todos personagens-tipo, cujas motivações, falas e gestos são totalmente marcados por sua função dentro do roteiro, não possuindo nenhum tipo de contradição, de dúvida ou de nuances de cinza. O tempo todo o roteiro precisa ser o mais didático e esquemático possível para revelar ao espectador a função de cada peça na narrativa. Assim, temos altas doses de obviedades e redundâncias. Exemplo é quando Jéssica chega à casa dos patrões de sua mãe, e se forma rapidamente um prenúncio de triângulo amoroso entre o pai e o filho. Imediatamente o pai dá em cima de Jéssica, e o filme vai apenas reiterar esse desejo.

O filme é todo baseado em personagens-tipo. Val é a empregada doméstica guerreira e bem-humorada que vem do Nordeste; Bárbara é a patroa rica fútil, que não dá atenção ao filho muito menos à empregada; Fabinho é o filho mimado virgem que não consegue passar no vestibular; etc. A univocidade do perfil dos personagens não consegue dar conta das ambiguidades e sutilezas das transformações do país. Ou seja, a caracterização dos personagens do filme parece construir uma tese mais do que compor uma tessitura humana que dê corpo de forma orgânica a essas intenções. O corpo dos atores está totalmente contaminado com essas intenções apriorísticas: o corpo, a voz, o sotaque de Val versus o de sua patroa Bárbara. Todas as situações e diálogos são criados para ilustrar de forma didática as intenções do roteiro sem camadas de sutileza: a disputa pelo pote de sorvete, o flerte de Carlos (o pai) sobre Jéssica. E especialmente os trejeitos e caretas de Regina Casé, simpática na medida certa para cativar, seduzir e emocionar o espectador, o que faz com que o filme gere uma adesão fácil e rápida à posição da empregada que reduz o ponto de vista crítico da narrativa. Quando ela se transforma a passa a fazer ações que tensionam seu lugar passivo (entrar na piscina, levar o jogo de xícaras), as ações são escolhidas na medida certa a funcionar como pequenas vinganças que aumentam a adesão emocional do espectador. E, como bem já disse Beckett, só é possível ter uma análise crítica se mantivermos certa distância, e, para isso, evitar a catarse emocional do espectador. A forma como O SOM AO REDOR vai se equilibrar numa narrativa fragmentada, e se posiciona de forma muito mais ambígua entre seu personagem principal e seu suposto antagonista, foge das armadilhas do roteiro-de-tese e dos personagens-tipo - duas das coisas mais problemáticas que se deve evitar a todo custo quando se busca construir um filme que se propõe a uma análise de um estado de coisas no "mundo real". O bonito de O SOM AO REDOR é que a narrativa se põe ao lado do personagem de classe média (o filho), o mesmo do próprio diretor, sendo portanto um relato honesto das dificuldades de uma geração e de suas incoerências. A diferença é como se em QUE HORAS ELA VOLTA? a narrativa fosse do ponto de vista do filho mimado, que observa as coisas um pouco de longe, não gosta muito de seus pais, tem uma simpatia pelos empregados mas está até o pescoço enterrado na sua "herança". Muylaert prefere contar essa história do ponto de vista da doméstica simpática, que logo logo vai ganhar a adesão do público.

Por trás de seu tom prosaico e de base realista, o tom de artifício é muito visível em Que horas ela volta?, e suas estratégias resvalam para o folhetinesco, reduzindo seu impacto crítico. Todas as opções de encenação - os tempos da narrativa, a direção de arte (vejam as diferenças entre o quarto da empregada e o quarto de hóspedes), a iluminação (bastante grosseira), o corpo e trejeito dos atores - explicitam as intenções prévias da narrativa, repetindo, reiterando, trazendo a simpatia do espectador, que em nenhum momento recua, desconfia, se surpreende. O que nos faz concluir que QUE HORAS ELA VOLTA? é um falso filme político, pois em nada leva a uma transformação no padrão da classe média que assiste ao filme: no máximo trata-se de um filme "simpático" que afaga nossa consciência para o drama das "segundas mães". O final otimista lança o apelo emocional final, mostrando a esperança, a vitória da virtude e da garra desses mulheres solitárias (sem homens, pois todos os homens do filme são imprestáveis) que podem triunfar num Brasil que "vem dando certo" e permite uma ascensão social para o futuro (ainda no extracampo). Vitória que em nenhum momento tensiona a posição dos patrões, que permanecem confortáveis em seus lugares, mais ou menos como a posição dos próprios espectadores do filme.

QUE HORAS ELA VOLTA? é interessante como produto: como proposta de filme médio que busca uma comunicação com maiores camadas do público consumidor, e, ainda que coproduzido pela Globo Filmes, fuja do modelo hegemônico do padrão das comédias televisivas que se proliferam. Como proposta de filme médio, o filme consegue adesão com um público de classe média, através da simpatia dos personagens, especialmente Regina Casé, e um roteiro redondo e uma ambientação coerente, sem atropelos, com sua visão otimista e seu certo humor. O que me parece exagerado é elevar o filme a uma camada de reflexão aguda e profunda sobre um estado de coisas da sociedade brasileira, pois seu roteiro e mise en scene são por demais convencionais/didáticos para dar esse salto. Penso mesmo na diferença entre o filme de Muylaert e O AMOR É ESTRANHO, maravilhoso filme de Ira Sachs que se aprofunda mais nas relações humanas porque não precisa comprovar uma tese mas "apenas" viver o drama dos personagens.

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