(FESTIVAL DE BRASILIA) BIG JATO

BIG JATO

de Claudio Assis

Na apresentação de BIG JATO no Festival de Brasília, confirmou-se o boato que já rolava nos bastidores, a polêmica que já se esperava: um conjunto de vaias para o diretor Claudio Assis, em reação à polêmica que se estabeleceu na internet a partir do debate no Recife, em que Assis e Lírio Ferreira interromperam Anna Muylaert, numa sessão de pré-estreia na cidade de Que horas ela volta? O público quase respondeu na mesma moeda: não deixou Assis falar. Intolerância replicada com intolerância.

Essa apresentação no palco - cercada de expectativas e muito comentada - precisa ser pensada de alguns modos. O primeiro é que o cinema de Claudio Assis acabou se confundindo, e cada vez mais com o tempo, com a própria personalidade do seu realizador. Isso a meu ver reflete o lado mais problemático do cinema do autor (suas distorções), quando o estado-performance do autor acaba se impondo sobre sua obra.

Começo falando sobre isso, porque esse disse-me-disse, para além do campo fofocas/picuinhas do cinema brasileiro, reflete em muitas medidas os impasses do cinema de Assis. Naquelas vaias, estava aberto o possível paradoxo: como era possível que o diretor que, há algumas décadas, talvez melhor encarnasse um espírito jovem, irreverente e inconformista no cinema brasileiro contemporâneo passasse a ser visto por boa parte da plateia (e especialmente pela plateia jovem) por um realizador que espelhava uma faceta conservadora?

Me interesso por BIG JATO a partir dessa questão central (um projeto de juventude como uma questão moral). O enfant terrible do cinema brasileiro, o diretor de AMARELO MANGA, está envelhecendo - e isso é terrível no caso de um cinema que precisa o tempo todo parecer jovem. Se ao mesmo tempo em que a violência brutal e provocativa dos primeiros filmes de Assis vai se reduzindo a partir de FEBRE DO RATO - ponto que até acho louvável, porque não raras vezes soava gratuita, ou apenas a favor do escândalo - Assis sente mais dificuldade em respirar a suposta juventude do seu cinema.

Assim, BIG JATO reflete essa lacuna geracional do cinema brasileiro, espelhada, num nó estratégico, no próprio cinema pernambucano. O cinema de Assis e de Lírio (e de mais alguns outros) agora é também o cinema de Mascaro, de Pedroso, de Kleber Mendonça.

Mas não é apenas isso. BIG JATO acaba sendo um filme que tenta responder questões, se insere numa problemática do cinema brasileiro da retomada. É um filme que tenta se inserir em questões postas nos anos noventa. Assim, parece um filme "velho", deslocado de seu tempo, quando pensamos nas questões lançadas por alguns filmes jovens contemporâneos.

Com isso, busco me referir aos padrões éticos, econômicos, estéticos e políticos que o filme de Assis tenta propor ou responder. Para além de um modo de produção e de organização de equipe, e de uma certa proposta de contato com o público (chaves econômicas), o filme propõe uma busca estética baseada numa beleza que talvez não caiba no filme. A representação visual do interior, a encenação (opções por exemplo de direção de arte, figurino, cenografia), sem contar as opções de movimentação de câmera, as gruas, etc, apontam para uma fuga de um desejo do real. Ou seja, a questão não é de verossinilhança, é de verdade. Aproximamos da caricatura, do cinema de cenário. Ou ainda, quando se mergulham nos dramas dos personagens, não se vai muito a fundo. Ou seja, a merda nunca cheira no filme.

Fico pensando numa comparação entre BIG JATO e A DANÇA DA REALIDADE de Jodorowsky. Não conseguirei aprofundar essa relação, mas em linhas gerais coloco que, apesar de os dois filmes compartilharem um olhar próximo quanto às possibilidades de produção e o tom visual da cena quanto ao desafio realismo-encenação, no filme do Jodorowsky o drama se aprofunda porque se busca um desejo de mergulhar a fundo nas contradições de seu personagem, fazendo-o mergulhar até o inferno para que, a partir daí, ele ressurja, como fênix, purificado. Assis, mais preocupado em parecer fazer bom cinema, permanece nas superfícies dessa busca por um certo "cinema poético".

BIG JATO trabalha com dualidades que não dão mais resposta à complexidade das relações do mundo jovem de hoje, às pulsões que movem o cinema da juventude, seja do ponto de vista ético/moral seja no estético. O interior e a capital, a poesia e a matemática, a rádio e a fossa, o homem e a mulher, o partir e o ficar.

BIG JATO é uma aposta franca pelo atraso de um modo de vida do interior: "aqui os poetas não podem ficar". É preciso sair. É preciso ir ver o mar. Tudo ali - os dois Nachtergales, não importa - vai secar e morrer. A liberdade, para o menino, é a fuga de um espaço - essa é sua única possibilidade de encontro.

Os modos de representação desse mundo - as interpretações que esbarram numa escolha pela estilização ou mesmo pela caricatura (esp Nachtergale), as opções visuais, as frases de almanaque, as cenas nos puteiros - evocam um olhar para um interior nordestino que não mais respondem às transformações econômicas e sociais desses espaços. O cinema brasileiro também mudou, e propõe uma visão menos romanceada desses espaços, assim como outros modos de representação.

No fundo, BIG JATO nos mostra muito pouco, ele está mais preocupado em narrar do que mostrar. E, para Assis, narrar é impor relações a esse espaço visto como cenário e não como paisagem, ou seja, o espaço é elemento exógeno à narrativa.

Filme de incrível e emocionante sinceridade, relato enormemente pessoal, BIG JATO nos emociona pela forma como expõe as cicatrizes de um percurso do cinema brasileiro, pela forma aberta como sinaliza para as contradições, os impasses e os limites de um certo projeto de cinema brasileiro dos anos noventa. BIG JATO é um certo ápice desse discurso, e ao mesmo tempo, a comprovação de seu fim.

No debate em Brasília, Nachtergaele disse que vê seus dois personagens como os dois lados de um zíper: de um lado, o "velho" conservador bebum que dirige o caminhão que desafoga fossas; de outro, o artista-radialista com uma energia libertária irradiante, mas anacrônico e datado. Penso que esses dois personagens são o próprio Claudio Assis, e nunca antes em seus filmes, vimos de forma tão aberta essas fissuras. O problema do filme é que - moral e esteticamente - ele está muito mais próximo ao pai/tio que ao menino, achando que está mais do lado do menino. BIG JATO seria mais potente se sua narrativa estivesse mais francamente do lado dos adultos do que dos jovens

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