II Festival de Cinema Universitário de Penedo (AL)

Acabo de chegar de uma semana incrível em Alagoas no II Festival de Cinema Universitário de Penedo, onde ministrei a Conferência de Abertura e fiz parte do júri da Mostra Competitiva de Curtas. A charmosíssima cidade de Penedo vive uma fase de renovação cultural, revivendo os áureos tempos do festival de cinema que, realizado entre os anos de 1975 e 1982, era um dos principais do país. Organizado pela UFAL, coordenado pelo guerreiro Sergio Onofre e produzido com disciplina por Simone Cavalcante e Nicolle Freire, o Festival também é uma oportunidade para acompanhar o amadurecimento da cena audiovisual de Alagoas, que passa por um momento de descoberta e de articulação bastante interessantes. Devo escrever um pouco mais sobre a cena alagoana em breve.

O principal prêmio do júri da Mostra Competitiva foi para o delicado QUANDO O CÉU DESCE AO CHÃO, de Marcos Yoshi. Seu primeiro plano já berra as intenções do curta: uma atriz interpreta um papel, quando subitamente, as luzes do “fundo do palco” se acendem e percebemos que ela está em seu trabalho como cozinheira de um restaurante. Tudo se dá no interior do plano: é a partir da relação com a luz, ou ainda, do primeiro plano com o fundo, que o realizador articula uma relação entre criação e vida. Trata-se mesmo não de um corte, mas de jogar luz, ou de trazer à sombra. Este talvez seja até um plano atípico, por ser o momento mais “explícito” do curta, cujo grande mérito, raro em estreantes, é nunca “berrar suas intenções”, mas expressar-se no terreno das sutilezas, da sugestão, e do não-dito. “Quando o céu desce ao chão” é um filme feminino: essa mulher independente transita ao longo do filme com força (perseverança) e delicadeza (fragilidade). Flui no ritmo da vida, como se fosse fácil viver (ou filmar) assim. Todo o filme é centrado nas interseções entre criação e vida, interpolando os limites entre um e outro, trazendo zonas de cinza, abrilhantadas pela formidável fotografia em preto-e-branco, num raro curta universitário que ainda opta (ou que pode optar) pela película. A delicadeza da direção de Yoshi, seu foco humanista, atento aos ensaios e às relações ambíguas entre ensaio e vida (o que a vida leva para a arte e o que a arte leva para a vida) me lembra um pouco de alguns dos trabalhos de Rivette, especialmente L´amour fou. Um exemplo disso é como o diretor retrata o ambiente do restaurante. Se nos filmes convencionais poderíamos esperar um olhar estereotipado, condenando o trabalho na cozinha como “inferior” ao artístico, como um ambiente negativo, mercenário, em que se trabalha apenas pelo dinheiro, é incrível como, mesmo aí, o diretor evoca um clima de humanismo: é possível lá fazer amigos, fazer o melhor trabalho possível, trabalhar com dignidade. Não há, pois, distinções esquemáticas entre “trabalho manual”, “trabalho artístico” e “vida”. Não se sabe até que ponto leva-se da personagem para a vida, ou leva-se da vida para a personagem. O oriental Yoshi conduz a mise-en-scene com enorme segurança, transita entre tempos e espaços, desloca seus personagens entre espaços, os faz conversar, observar, ouvir, ver o mundo. Não tem medo dos diálogos, desenvolve a narrativa levando o filme para frente, quase sem firulas, sempre com uma decupagem leve e delicada, mas ainda assim atenta e nada superficial. Proposta de cinema e encenação nada trivial para o cinema universitário.