Elle S'appelle Sabine

O Nome Dela é Sabine
De Sandrine Bonnaire
Espaço (ex-Unibanco) 19hs
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O Gustavo Dahl de vez em quando citava uma frase genial em que alguém dizia que o primeiro conteúdo de um filme é dado pelo seu orçamento. Um corolário disso seria que a primeira informação de um filme é dada pelas suas fontes de financiamento. No caso de O Nome Dela é Sabine, essa informação é essencial, porque percebemos que se trata de uma produção para a TV. Isso nos faz entender melhor várias das deficiências do filme. Por ter sido um filme selecionado para o Festival de Cannes que trata de temas com uma ligação íntima com certas temáticas desenvolvidas no cinema contemporâneo (uma atriz faz um documentário em que fala de sua irmã autista), esperamos na verdade um filme mais ousado em relação às possibilidades de linguagem em falar de si e de uma relação íntima com o outro, através de um olhar para a família, uma exposição de uma intimidade e uma certa “videografia de si”,. No entanto, o filme de Sandrine Bonnaire é um documentário simples, que pouco acrescenta a essas questões. No entanto, sua simplicidade pode também ser vista como um mérito: o filme é extremamente respeitoso e delicado, especialmente tendo-se em vista um tema tão espinhoso. Isto é, o filme está muito longe da exposição da miséria de um Tarnation, ou do documentário didático e conservador do terrível Do Luto à Luta. Ao contrário, o mérito aqui se dá exatamente pela simplicidade: ou seja, ainda que Bonnaire não aprofunde algumas premissas do filme, pelo menos ela faz um retrato honesto e delicado, fugindo do oportunismo e dos recursos de efeito.

Sabine é uma personagem opaca, que de repente vai piorando, até se tornar agressiva e precisar ser internada. A convivência com ela é difícil, mas a diretora tenta mostrar essa dificuldade tendo em vista sempre um lado afetivo. A maior surpresa fica no entanto no final, um final bonito mas dolorido, bastante dolorido. Sabine vê um DVD com as imagens do que talvez seja o momento mais feliz de sua vida: uma viagem de férias aos Estados Unidos, com a família. Ela vê e chora, e diz que se lembra. Ela se reconhece nas imagens: jovem, magra, com cabelos compridos. Ontem. Esse reconhecimento de um passado partido através da imagem, e que chega até nós através de uma imagem outra nos faz pensar em tudo o que pode fazer sentido na vida – uma família, uma lembrança, uma viagem, um momento fugaz de felicidade –, e a possibilidade do cinema de registrar tudo isso. Sabine foi incapaz de manter o seu equilíbrio psíquico (afinal, quem o é?), e chora (segundo ela, de alegria, mas na verdade entendemos que nessa alegria há uma profunda tristeza, uma profunda consciência de pesar pelo rumo das coisas). Isso nos faz pensar em muito até que ponto Sabine é diferente e é igual a qualquer um de nós. Ao fazer um filme em que aceita essa diferença com afeto, Bonnaire faz um retrato que, se não é brilhante, é bastante digno.

Por fim, nos cabe dizer que é um privilégio ver um filme "tão pequeno" quanto este estrear em pleno circuito comercial. Isso é possível apenas pela tradição do cinema brasileiro no lançamento de documentários, o que acaba provocando essa externalidade, criando um público atento para as possibilidades do gênero.