A noiva de Glomdal

A noiva de Glomdal

De Carl Dreyer

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Dreyer é um gênio. Com A Noiva de Glomdal, ele prova (como se fosse preciso provar), que ele poderia fazer qualquer tipo de filme, ou ainda, que se fosse para os Estados Unidos seria tão grande quanto Murnau. Um argumento nada original baseado num conto tradicional norueguês gerou uma quase obra-prima porque Dreyer conseguiu converter esse conto simples nos elementos tradicionais do seu cinema. Primeiro num domínio absoluto do ritmo, e ainda mais, da fotografia e do quadro. A disposição dos personagens dentro do quadro, especialmente nos interiores, e seus deslocamentos, já antecipam a estética de Ordet, ou mesmo de Gertrud. O tom realista da mise-en-scene (especialmente no trabalho com os atores) e o uso brilhante da profundidade de campo em 1926 mostram o quão distante Dreyer está do expressionismo alemão. É fantástico também como Dreyer usa as externas em contraponto com os interiores. Um certo clima bucólico está sempre presente no filme, e o uso da paisagem com profundidade de campo sempre nos encanta. Dreyer tbem alterna entre o plano geral e o plano próximo com muita sabedoria e elegância.

 

Glomdalsbruden é também uma homenagem ao cinema de Griffith (como os primeiros filmes do Dreyer, tipo Páginas do Livro de Satã, já o eram), no tom de fábula moral e especialmente na seqüência no rio, quando o personagem escapa de ser tragado pela correnteza. A habilidade da montagem (a impotência da heroína como paralelo à nossa própria) comprova que o cinema de Dreyer não é “hábil” e “moderno” por pura opção (i.e consciente, estética). (E também lembrou o seu curta da moto, posterior).

 

No final, como se não bastasse tudo isso, um corolário ético que demonstra que o filme está completamente alinhado às preocupações de Dreyer (ou seja, não é um filme de exceção): o vigário diz que não há como lutar contra os desígnios do amor. A cena da correnteza passa a ter outro sentido: o amor remove barreiras; só o tendo como base é possível ir contra a correnteza do mar e das coisas. As possíveis implicações políticas, sociais, de gênero, e especialmente de classe do filme caem por terra: o objetivo da filmografia do Dreyer é afirmar, de forma seca mas brilhante, que nada na vida vale mais do que o amor.